Театр расширяет воображение и кругозор

Алиса, как вы пришли к своему театру?

— Мы с моим мужем Денисом после окончания института искусств пошли не в театр, а начали организовывать разнообразные мероприятия для взрослых и детей. В 2013 году открыли свой детский развлекательный клуб и начали заниматься только детскими праздниками. В период пандемии получилось, что деятельность эта немного зачахла. Но помог случай. Нам позвонила администратор Дома актёра, с просьбой выручить: отменился детский спектакль и нужно было его заменить, потому что билеты уже проданы.

— Да, билеты были проданы. Должны прийти зрители, - вспоминает Денис. – администратор говорит: «Можете быстро переделать игровую программу с фокусами в формат спектакля?».

— А быстро — это завтра, - подхватывает Алиса. – То есть всего лишь ночь на подготовку.

— Свои программы, например, в Центральном парке или на каких-то других площадках, делаем в формате спектакля с элементами конкурсов и игр, т.е. привлекая детей в этот процесс. Выстраиваем канву программы театрализовано, как спектакль. Чтобы было начало, была кульминация и яркое завершение, поэтому решили рискнуть.

— Мы поехали в Дом актёра, порепетировали, а на следующий день сыграли спектакль. Жутко волновались, потому что игровая программа — это всё-таки игровая программа, а зрители пришли на спектакль и узнали о его замене непосредственно перед началом.

Мы сидим взъерошенные после спектакля, и тут залетает администратор и говорит, что всё классно, только немного нужно доработать сюжет, продумать диалоги и можно спектакль поставить в репертуар Красноярского Дома актёра. До этого у нас была такая мечта, заняться непосредственно профессией, которой мы обучались. И вот подвернулся случай!

А суть спектакля в чём и как он называется? Это просто фокусы? На какой возраст он рассчитан?

— Спектакль называется «Фокусы-Покусы» для детей от 3-х, хотя взрослым он тоже интересен.
История про волшебство, в которой клоун Кузя мечтает получить волшебную палочку. Его друг, Волшебник Мокус, приходит ему на помощь. Он рассказывает откуда берётся волшебная сила и как загадать самое заветное желание. Для его исполнения, нужна Жар-Птица. Такая красивая большая кукла. Нам её сделали бутафоры. В финале спектакля все зрители получают светящиеся волшебные палочки. Получается, такой хэппи-энд. И когда дети после спектакля выходят в фойе, мы в гримёрке слышим за дверью: «Крибле-крабле-бумс!».



Для вас, наверное, в первый раз было сложно из-за того, что вы оказались на сцене, а не в непосредственном диалоге со зрителями?

Денис: — Мы работали много раз на подобных площадках, например, ДК КрАЗа. Там новогодние утренники проводим каждый год, та же самая история: прожектора светят в глаза, не видишь зрителей, ты их только слышишь и понимаешь, что, когда я сделаю вот так (показывает жестом фокус) должна быть определенная реакция.

Алиса: — Существуют ключевые точки в спектакле. Например, я знаю, что «в этом месте» зрители точно должны смеяться. И дети действительно смеются, и это очень здорово.

Денис: — Мы научились это делать, научились накапливать энергию и её отдавать. Например, завтра у нас утром спектакль, и мы понимаем, каким должно быть завершение сегодняшнего вечера.



Алиса: — Мы доработали наш первый спектакль. И вот, спустя год или полтора, у нас появился ещё один.

Денис: — «Ёжик и Медвежонок» — это сказка по мотивам «Ёжика в тумане». Мы пересказали эту историю по-своему, пригласили флейтистку Ксению (роль Зайца), которая здорово играет и придаёт спектаклю особую атмосферу. Его мы сыграем первый раз в этом сезоне 6 октября.

Алиса: — Получился такой, как Денис назвал его, «детский триллер». На сдачу спектакля (это вроде предпремьеры) мы пригласили друзей-актёров, они пришли с детьми чтобы можно было и взрослое мнение послушать, и детское. Отыграли мы спектакль, поклонились и ушли. И вот после разговариваем мы с сыном приятельницы, ему десять лет. Спрашиваем: «Ну что, как спектакль?» А он говорит: «А Ёжик утонул?». И мы поняли, что финал нужно переделывать.

Точку не поставили, получается.

Алиса: — Да, такой открытый финал получился. Мы его доработали, сделали музыкальным, а после поклона приглашаем всех сфотографироваться. Тогда сложился пазл.

Я так понимаю, что ваш второй спектакль заставляет задуматься. Не всё же должно быть хэппи эндом?

Денис: — Верно, и многим это нравится.



Куда вы дальше двигаетесь? Каких ждать премьер в этом сезоне?

Алиса: — Мы планируем новый спектакль в январе сыграть. Это будет комедия, детская сказка на возраст 3-12 лет.

И будет интересно и в 3 года, и в 12? Не боитесь рисковать, заявляя такой большой разброс по возрасту? Ведь, условно говоря, десятилетки ходят на праздники десятилеток. Трёхлетки — к трёхлеткам.

Алиса: — Я надеюсь. Маленький зритель бывает разным, главное, чтобы он любил театр. Мы постараемся сделать интересно для разных возрастов. Нам очень сильно помогает кинематограф. Любой, будь то отечественный или зарубежный. Мы ходим практически на каждый мультфильм, на каждый детский фильм. Нужно знать, что смотрят дети, ориентируемся на это.
Кто-то сказал, что мы никогда не переплюнем фильм, потому что там просто волшебство, нам до этого далеко...

А зачем вообще тягаться, когда есть сцена и есть вы. Герои, которых вы играете, ребёнок раньше видел только на экране, а тут их можно пощупать, обнять и даже с ними сфотографироваться! Вы же даёте самое главное — эмоции.

Денис: — Я надеюсь, что дети, которые приходят на спектакль, неважно на какой, и видят какие-то непонятные штучки, очень простые, но поражающие воображение – могли бы дома тоже что-то выдумывать, фантазировать. Чтобы из проволочки какой-нибудь сделать человечка или, что-то ещё…

Водите детей на спектакли. Возраст от трёх до десяти – он же очень-очень короткий, всего 7 лет, они пролетают мгновенно. Детство – оно такое... Пока есть возможность, пока есть конкретный возраст. От этого зависит интеллект растущего человека, его воображение.
Чем полезен театр? Он расширяет воображение и кругозор. Это очень важно!